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白玉兰虽已落幕，但话题仍在继续。
获奖组喜气洋洋：宋佳闫妮的中女情谊动人、蒋奇明和蒋欣的获奖则被视作众望所归。
未得奖的同样引发热议。提名了本届最佳女主角的刘亦菲和杨紫，前者因未出席引发猜测，后者则因为“三次陪跑”成为焦点。
不少网友为杨紫“三提0中”感到惋惜。但更多人看好她正在拍摄的《生命树》，认为该作品未来将成为她冲击奖项的有力筹码。
事实上，杨紫与《生命树》的组合并非个例。
从赵丽颖凭借《风吹半夏》撕下固有标签，到任嘉伦主演《风与潮》，大批自带粉丝基础的年轻演员拥抱正剧赛道。
这场看似双向奔赴的行业现象背后，藏着怎样的利益博弈？年轻演员要在正剧领域站稳脚跟，又需跨越哪些现实壁垒？
带着这些疑问，我们与导演康洪雷、导演&编剧张挺展开对话，探寻他们眼中年轻演员在正剧领域的发展之路。
各取所需
流量演员转型正剧，早已不是新鲜事。很多年轻演员也曾出演过不同题材。
只不过，近年来这种或转型、或证明自己驾驭不同题材能力的队伍，呈现出规模扩大、星光升级的显著特征。
85 花阵营中，赵丽颖凭借《幸福到万家》《风吹半夏》等作品成功转型后拍摄了《造城者》、杨幂则先后拍摄了《哈尔滨1944》和《生万物》，一系列举动似乎都在宣告着她们转型的决心。
90花紧随其后。白鹿主演的茅盾文学奖获奖作品改编剧《北上》已播出；杨紫正与胡歌拍摄由正午阳光出品的扶贫剧《生命树》；迪丽热巴的涉案悬疑剧《利剑玫瑰》也即将播出。
男演员这边同样火热。肖战合作正午阳光拍摄《谍报上不封顶》；任嘉伦离开欢瑞后拍摄了年代剧《风与潮》，网传后续作品也属于年代剧；白敬亭《南来北往》《正当防卫》之后，下部戏据传还将饰演刑警。
上述提及的谍战剧、涉案剧、主旋律剧、现实主义题材，还有未涉及的历史正剧，都是被公认的“正剧”。
从某种程度上而言，正因为有了流量演员的加盟，剧集的播前热度超过同类型。最典型的例子是，扶贫剧《生命树》因为选角、番位、路透都已几番登上热搜。
而对流量演员来说，这些题材相对于他们此前主演的偶像剧，扎根现实土壤，能赋予演员更立体的表演空间，分量更重、质感更佳。既是一个提升国民度、拓宽戏路的好机会，也是通往主流奖项的“登天梯”。
更现实的考量在于流量们的年龄焦虑。
当《献鱼》《定风波》《江湖夜雨十年灯》等古偶纷纷启用双00后主演，90花生在熟悉的赛道已经失去年龄优势。
被诟病套路化、换乘恋爱已久的古偶亟需新鲜血液。参考张云龙、刘学义，流量花生们继续固守“统治区”可能招致“中年古偶”的吐槽。参演正剧，有助于他们摆脱以往形象。
正剧对年轻演员的需求同样迫切。
除了热度加持，正剧其实非常需要处在这一年龄段的演员，来匹配正值壮年的角色。
长久以来，正剧常被误解为只适合中生代、戏骨。但《小巷人家》中林栋哲和庄筱婷的卧龙凤雏CP出圈证明，正剧的情感线置于历史背景下，能产生更强烈的戏剧张力。
爱情，放在时代大背景下更好看。
“在历史剧里，我们总是把人物置于中国历史上最大的漩涡之中，情感张力自然就大了。一旦观众迈过历史剧的门槛，那里边的奇诡壮丽不是偶像剧能比的。当然，偶像剧的亲和力、渗透感和情感共鸣度，也是历史剧做不到的。”著名导演、编剧张挺说。
现实鸿沟
流量转型正剧的呼声高涨的同时，业内对这场跨界也持欢迎态度。
导演康洪雷、导演&编剧张挺都提到，自己收到过演员传递来的合作意向。对于年轻演员争取正剧中的角色，他们也相当欢迎，并且做好了“托举”的准备。
“如果一个演员非常适配剧里的人物，并且爱这个人物。后续我会想尽一切办法来解决可能出现的任何问题。经验不够就教你经验，表演上有问题给你请老师，只要你是那个万里挑一的人，那凭什么让你走？一定扣住你。”张挺说。
但，真正能跨越鸿沟的案例寥寥。
跨不过的现实问题在于，选角机制的变革、创作理念的代际更迭、市场风向的变化，都成为横亘在流量与正剧之间的主要障碍。
首先是选角。当下影视行业的选角话语权已向平台倾斜。
各个选角工作室的出现，几乎包揽了影视行业如今大部分的选角工作。加上视频平台的话语权不断增强，他们对部分重要剧集的选角，也常常提出自己的见解。
关于导演“被动选角”的现象，康洪雷表示理解。“现在似乎更加谨慎了，为了投资安全、播出安全，可能在这方面审核会更严格一点。”
能顺利通过casting团队、视频平台筛选的演员，势必是具有与剧集评级相一致的号召力的。
这种号召力的出现，对于康洪雷而言也是比较新鲜的现象。“现在由于各方面考量，很多演员除了要适合人物，还需要有市场号召力。因为影视行业一直在进步，所以我们能看到大量这样的显性要求不断凸显出来。”
而所谓的号召力，既包含平台侧看重的扛剧能力、招商能力，也包含在观众群体、特定受众圈层的影响力。
而比选角机制更难调和的，是创作理念的差异，以及创作周期的矛盾。
张挺对演员的要求既简单，又可谓相当复杂。“我觉得需要爱这个人物。演员只需要做这一个准备，剩下的准备我来做。”
而这份爱拆解开来，就是要“充分认同他的行为逻辑、充分认同他的思想感情，把你化成他，用你来表达他”。张挺笑道：“爱这个事可没有那么简单。”
康洪雷则坚持长周期创作的模式。他个人的创作习惯是一部戏要打磨2-3年，甚至3-4年左右时间。因此，他对演员也有类似的要求。
毕竟，现实题材正剧与其他类型剧集有着显著区别，它更加贴近生活，要求演员能够精准地还原生活中的人物形象和情感。
“我需要和演员建立工作中的信任。怎么都得给我这个时间，没有这个时间的话，我宁可退出。不能说今天晚上进组，明天就表演7年的恋爱吧？我都不信，观众信吗？”康洪雷说。
无缝进组的流量演员们显然无法满足这个要求。没有足够的沉淀，转型很可能沦为一场“形式大于内容”的表演。
对此，康洪雷也表示理解，如果没有一年的时间体验生活，那么，三个月、一个月、十五天，有这个体验的过程即可。“因为剧里的故事也好、人物也好，毕竟不是你的生活。”
所以，成功与否，关键在于演员是否愿意为角色付出。毕竟，转型并非简单“镀金”，而是表演维度的实质性拓展。对流量演员而言，转型，是一次艺术观的升级。
当越来越多年轻演员愿意撕掉标签、沉下心打磨演技，且行业愿意为转型者提供更多试错空间，正剧赛道终将迎来属于“破局时刻”——那时，大家讨论的将不再是“流量能否演正剧”，而是“谁能成为下一个热依扎”。
只是，这过程也必然经历阵痛。
“放弃流量是很痛苦的。要剥离自己熟悉的赛道，很痛苦。”张挺说。
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